社会关怀与内心自省——贾秋玉的艺术意志

时间:2017年01月06日信息来源:本站原创

        贾秋玉的水墨艺术直接与她对社会现实的思考相关,其次才是水墨本身的问题。也可以认为,水墨问题在她这里暂时可以忽略。20年的经济狂飙并没有掩盖或虚化掉社会思想的症结,反而因社会差别的扩大更加凸显陈年旧疴的沉重。艺术家固然有敏感的视觉,但视觉不纯然是审美的喜悦。视觉是一种观看的穿透,感知表象之下的变相与机制。审美的前提是心灵自由,如果感受不到自由就必然会质疑这个世界的本质,从而轻视审美的伪装。美,从来不是既定的,它只在于心灵的感知。如此的现实质询足以让贾秋玉跨越所谓笔墨的障碍,在思想的深度上去思考艺术。
 
社会关怀与内心自省——贾秋玉的艺术意志
贾秋玉 《路上》 64×39厘米 纸本水墨 2015年

        艺术家有一个以“真实”为内涵的底线,再华丽的语言或是丰富的创造都源于这里。在当代中国,“真实”就意味着看清楚我们的历史和现实,认清自己生活的环境。贾秋玉的眼神总是很专注,同时她沉浸在思考中,旁观这个世界。在这个浮躁的年代,她是少数能大量阅读西方哲学著述的艺术家,并借此呼吸到新鲜空气。理性的眼光从这里出发,比照着身边的历史和现实。一股强烈的郁结之气,回荡不已。非为个人,而为公义。抚摸着最近的历史,去时不远却满身伤痕,切肤之痛油然而生。一个个倏忽消失的光鲜生命,都带来钻心的刺痛,从而触发了异质的思索:人应该寻求怎样的生活?为什么公义者却要遭受非人的磨难?为什么现实如此麻木不仁,众人只图享乐而对满目的疮痍视而不见?一个公正的社会应该如何?一个有良知的人应该若何?我应该怎样活着?过怎样的人生?画什么样的作品?
 
社会关怀与内心自省——贾秋玉的艺术意志
贾秋玉《在路上》 97×37厘米 纸本水墨 2015年

        贾秋玉不自觉地,进而有意识地把社会关怀和艺术追求联系在一起,她的艺术即是自己人生观的原生镜像。然而她的绘画绝不是那种柏拉图阴影之下只对外在精神加以注释的艺术,在她这里,艺术依然具有本体的意义,当然也绝不会是所指漂浮的空洞能指。
 
社会关怀与内心自省——贾秋玉的艺术意志
贾秋玉《肖像》之七 98×60厘米 纸本水墨 2012年

        自现象学以来,人类的精神世界重新回到身体之中,寻求对自身意义的本质直观。作为对现实历史深刻反省过的思想者,明白正是那种充作社会注脚的庸俗艺术在疯狂的年代里助纣为虐,假真理之名行了多少不义之事。与此决然相悖的前卫艺术在艺术的构成里当然不能套用相似的结构,而是内在地具有意义,自身感觉的意义。
 
社会关怀与内心自省——贾秋玉的艺术意志
2016洛杉矶艺博会外国观众在贾秋玉画作前驻足观看

        贾秋玉使用水墨和宣纸的材质,多用渍墨、宿墨和积墨法。传统书法性笔墨语言的痕迹不再,气韵却犹在。斑驳、流淌、厚重、偶发、反复、冲刷等新的笔墨语言都与确定的所指同源同构,从具体的形象世界中独立出来自成逻辑。每一种新语言在自身单元内的无限重复以及多种语言之间的差异架构,都展示了不同于传统的语言方式,它首先寻求精神确认。因此,笔墨的分体语言最终整合为黑白逻辑的图景结构,黑色中经验现实,白色中瞻望圣光,与遭遇事件瞬间生成的心印相契合。
 
社会关怀与内心自省——贾秋玉的艺术意志
2016洛杉矶艺博会中国国家展工作人员在为对贾秋玉画作感兴趣的外国观众细心讲解

        贾秋玉的画面是一种心理空间,与明确的意义不同,空间逻辑的生成来自于潜意识的作用。但她的创作并非为了满足和填补在有机设定前提下的自身欲望,而是出于生命本能的不确定的无限制的冲动,从突破欲望规则的瞬间开始出发,用反复的破坏与生成延展时间,尽力创造出惊异而丰富的可能。

        (郝青松  天津美术学院教师)


 
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