中国著名画家杨留义丨名家评论及早年作品赏析(六)

时间:2016年12月13日信息来源:本站原创

    名家评论

    周积寅(南京艺术学院教授、博士生导师,著名美术评论家)


    杨留义领会古人讲求创新的理念,师古而化,借古开今。在保留传统绘画之道的基础上,自觉以创新观念指导自己的创作,努力寻求自己的画语表达方式。杨留义的山水画多为大幅,采用高远、深远的方式由远及近观照山水整体,取舍简约、突出主体,使观者在山水无言间体味其苍茫伟岸。画家于崇山峻岭间点滴出几间屋舍,若隐若现,但这里画家并非要歌颂隐逸山林的无为之志,而意在二者彼此映衬,以显现充盈在山水之间的生命律动。画中“色不碍墨,墨不碍色”,色墨交融,在墨色的基础上略施粉彩,以色助墨之浑厚,以墨显色之冷峻,所谓“墨中有色,色中有墨”,使画面艳而不俗,浓而不烈。积墨法的运用是他山水画的另一特色,层层积染加强了画面的黑白对比度,不仅表现出山体的坚实与厚重感,同时墨色的变化又使得群山具有了灵动的节奏感,自然妙趣横生。构图章法上,画家置陈布势、经营位置,对自然景物“远则取其势,近则取其质”,根据画面结构的需要,严谨造型,宾主呼应,疏密相间,虚实相生,与无画处皆成妙境。

 
中国著名画家杨留义丨名家评论及早年作品赏析(六)
上:《
山气日夕佳》64×360厘米
中:《
汉魂唐魄写江山》144×370厘米
下:《汉魂膛破写燕山》220×600厘米


    于志学(全国政协委员、中国美术家协会理事、冰雪山水画创始人,著名画家)

    我看了他的近作,感觉与他几年前的作品有了长足的进展和显著的提高。我是从一个画家的角度来看杨留义的作品,总结他的绘画特点就是满、黑、密。他画得很密,有很多的笔道,密而不腻,这是第一个特点。他还有一种流线的韵味,必须细细地品味,才能感受到笔道里蕴含的韵、神。第二个特点是满。这个满,不是通过大笔道,像刷子、排笔那样去渲染,而是完全通过琐碎的细小的笔触来实现的。所以,满而不死,满而透。第三个特点是黑。这里的黑,不是以渲染的方式产生的绘画的强烈张力。而是墨的运用过程中,向外扩张就有一种力的存在,但是作为线条本身,我们就会想到物体的轮廓,形象就有束缚力。我想杨留义的作品,能把线排列组合形成一种张力,这很不容易,作为同道我为他感到喜悦。
中国著名画家杨留义丨名家评论及早年作品赏析(六)
左:《积霖声更幽》136×68厘米
右:《秋熟》96×180厘米

    徐恩存(《中国美术》主编,著名美术评论家)

    在艺术上,杨留义确有独到之处,他的密体山水与巨嶂式构图,以及山重水复的宏大气魄,都给人以强烈震撼。关键在于他的山水画强调自然,有感而发。当他把眼中山水经过艺术提炼为意向符号时,它们已经成为画家内心的象征。杨留义的山水画写的是“胸中丘壑”,他的“身在山中,心在山外”的心境,也表现了极具自然色彩的山水艺术。

    严格来说,杨留义的作品不但表明了一种思考中的转向,也体现了当代画家对艺术规律与艺术本质的认知。所以,他在艺术的超越中获得了激情与动力,也获得了前所未有的充实。现实生活、大自然和传统文化是他不可缺少的精神资源。因此,他才能举重若轻地创作出荡漾着真实情感的作品,这些作品也因此称得上“为历史增添新的因素”。





 
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