中国著名画家杨留义丨名家评论及早年作品赏析(四)

时间:2016年12月13日信息来源:本站原创

    名家评论

    尼玛泽仁(原中国美术家协会副主席,著名画家)


    杨留义在中国美术馆和中国国家画院先后举办个人画展,这在画家群体里是不多见的。他勤奋不息,在生活中、在大自然里领悟“山川之丰富神韵”,转化成自己独特的艺术语言,以笔墨求苍厚、坚实、旷达、雄浑。在他关注大自然原生态的审美表达中,不仅见到他以泼墨、积墨表现出阳刚之气,还能以淡墨追求南方山乡清雅、和美、空灵、淡逸的审美意境。

 
中国著名画家杨留义丨名家评论及早年作品赏析(四)
上:《
北山初雪》144×370厘米
中:《
江山如此多娇》180×420厘米
下:《白云风散尽 青山流水来》68×136厘米

 
    朱理存(中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长,著名画家)

    杨留义是一位朴实谦和而又极勤奋的山水画家,曾参加过多次重要展览并屡次获奖。他的画多用积墨法,构图大开大阖,追求深厚博大的境界,山石树木用笔松动,造型严谨,拙中含巧,方中寓圆,气脉连绵。他不以奇险取胜,在平实的题材中充分发挥他的笔墨功力,以情感人,大气大方,作品数量多且质量高,不愧为当代画家中杰出者。希望他在艺术之路上再接再厉,再创辉煌。

 
中国著名画家杨留义丨名家评论及早年作品赏析(四)
《寒山转苍茫 秋水日潺湲》96×180厘米


    陈醉(中国艺术研究院研究员、理论研究室主任,著名美术评论家)

    首先,杨留义的画很注意手法,很用功,非常注重对积墨、对用笔等方面的运用;其次,他追求有气势的境界;第三,他对整个画面的经营极具匠心,尤其是他执著于积墨在山水画方面的运用,取得了有目共睹的成绩,给人很多启示。

    中国画是一种把自然融化在心灵之后,再吐出来的一种相对程式化的符号组合。现代山水画如何往前走,前面是一种怎样的前景、怎样的摸索方式,我觉得值得大家思考。杨留义的作品里有的用纯墨,有的用了很重的颜色,这种探索很好,逐渐找到更适合自己的方式。他对墨的运用已经非常熟练,画这么大面积的画,怎么能够水乳交融,表现得既有意境,又有自家面貌,从他的作品可以看出他艰辛摸索的轨迹。我认为,艺术的较量最终不是较量技巧,更重要的是文化的较量。后者的提高,对画本身的提高,将起到很大、很关键的作用。

 
中国著名画家杨留义丨名家评论及早年作品赏析(四)
岭南清气满乾坤》200×200厘米

 
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